Taylor Swift: Die Frau des Jahrhunderts

Wir stehen der größten Superstar des Jahrhunderts gegenüber. Darin sind wir uns alle einig. Die Zahlen, die sie repräsentieren, sprechen eine deutliche Sprache und sind fast noch untertrieben: Taylor Swift ist nicht nur eine Sängerin, sie ist eine Persönlichkeit, die jede Etikette transzendiert, vergleichbar mit Michael Jordan, Lewis Hamilton oder Cristiano Ronaldo. Jene Generationssterne, die nur alle hundert Jahre einmal vorkommen, vielleicht einmal und nie wieder.

Ich schreibe diesen Post aus der Demut dessen heraus, der verstehen will. Ich weiß eigentlich sehr wenig über sie, nur das, was der Klatsch geschrieben hat. Ich möchte, dass dieser Raum ein Mittel für mich und für die Leser ist, um die Geschichte einer Frau zu vertiefen, die die Regeln des Spiels neu schreibt.

Wir werden Taylor Swift nicht nur als ein Stück Country- und Popmusikgeschichte erkunden. Wir werden versuchen zu verstehen, wie es möglich war, dass ein Mädchen, kaum mehr als ein Teenager, von den Akustikgitarren in Nashville zur Rekordbrecherin und zu einer fast mystischen Figur für Millionen von Fans auf der ganzen Welt wurde.

Ein glückliches Kind.

Ihre "Karriere als Sängerin" erschien nicht plötzlich wie Jesus vor den Gläubigen in Lourdes. Es war nicht wie bei einem jener Wunderkinder, die mit zwei Jahren instinktiv wussten, was sie einmal werden würden oder was ihre große Fähigkeit sein würde. Taylor hatte, wie alle Mädchen, eine ganz normale Kindheit voller Entdeckungen und intensiver Leidenschaften. Das Unglaubliche ist, dass alles, was sie als Kind liebte, sie für die Zukunft prägte, ohne dass sie es wusste.

Ihre Kindheit begann nicht in Nashville, sondern in Pennsylvania. Ihre Eltern, Scott und Andrea Swift, hatten eine Farm (die Pine Ridge Farm), auf der die kleine Taylor ihren Eltern mit den Pinien half. Da sie nicht stark genug war, um sie zu bewegen, bestand ihre Aufgabe als Kind darin, die Kokons der Gottesanbeterinnen von den Bäumen zu sammeln, bevor diese verkauft wurden, damit sie nicht in den Häusern der Kunden schlüpften. Diese idyllische und etwas isolierte Kindheit nährte ihre Fantasie. Sie hat oft erklärt, dass das Leben dort sie das Warten und die Magie von Traditionen gelehrt hat – Themen, die in ihren Texten ständig wiederkehren.

Wie alle kleinen Mädchen war sie eine sehr aktive Persönlichkeit mit intensiven Leidenschaften. Die erste große Liebe war das Reiten. Sie liebte Pferde. Diese Liebe erbte sie von ihrer Mutter. Der Geschichte (oder Legende) nach stieg sie mit neun Monaten auf das erste Pferd und stieg nie wieder ab. Mit drei Jahren galoppierte sie bereits. Diese Liebe führte sie sogar dazu, ernsthaft an Wettbewerben im englischen Reiten (English horse riding) teilzunehmen. Es war eine Disziplin, die extreme Präzision, Haltung und Kontrolle erforderte. Aber es war nicht nur eine Liebe und ein Wettbewerb, es war der erste Stein des Mosaiks.

Präzision, Haltung und Kontrolle sind drei große Elemente, die wir in ihrer fast manischen Genauigkeit während der Live-Performances und bei der Erschaffung ihrer Kunst wiederfinden werden. Doch für dieses kleine Mädchen war das Galoppieren damals nur purer Spaß, so wie alles in diesem Alter sein sollte.

Zwischen den Wettbewerben entdeckte Taylor zwei weitere Leidenschaften, die vielleicht noch größer und fundamental für ihre immense Karriere waren.

Die erste war das Theater. Mit 9 Jahren verschob sich die Aufmerksamkeit auf das Musiktheater. Sie reiste regelmäßig nach New York, um Schauspiel- und Gesangsunterricht zu nehmen, und wirkte in lokalen Produktionen wie Grease und Annie mit. All diese Auftritte auf einer Bühne vor Publikum schufen jene Sicherheit und das Selbstvertrauen, die Szene zu dominieren, die sie später in all ihren Konzerten (einschließlich der Eras Tour) zeigte.

Wir haben nun Präzision, Haltung, Kontrolle und Bühnenpräsenz. Aber eine Musikkarriere ohne Musik kann nicht existieren.

Das war eine zufällige Begegnung, wie in den großen Liebesfilmen. Diese Liebe erblühte an einem Tag wie jedem anderen. Alles begann mit einem kaputten Computer. Mit 12 Jahren ging an einem gewöhnlichen Tag im Leben der kleinen Taylor der Computer kaputt. Ein Techniker namens Ronnie Cremer kam zu ihr nach Hause, um den Schaden zu beheben. Dieser Techniker hätte den Computer reparieren, sein Werkzeug einpacken und das Haus verlassen können. Das Schicksal hatte glücklicherweise andere Pläne.

Dieser Mann (ich weiß nicht, wie alt er war) sah eine Gitarre in der Ecke stehen. Dieser "Engel" tat etwas, das Taylor und die moderne Musik für immer verändern sollte: Er fragte sie, ob sie das Instrument ausprobieren wolle. Sie, neugierig, stimmte zu, und er brachte ihr drei Akkorde bei. Leider weiß ich nicht, welche. Der Klang, den diese gespannten Saiten auf einem Holzkasten erzeugten, war Magie für Taylor. Sie verliebte sich unsterblich in das Instrument, aber vor allem in den Klang. Dieser Moment war der Funke, der das Feuer entfachte, das in Taylor und in Millionen von Fans auf der ganzen Welt brennen sollte.

Mit dieser Gitarre schrieb Taylor ihren ersten Song, "Lucky You", von dem heute nur noch wenige Kopien existieren, die von denen gehütet werden, die Taylor am meisten lieben.

Nachdem sie die Musik entdeckt hatte, erlebte Taylor einen Moment des Dualismus. In dieser Zeit erkannte das Mädchen, dass ihr Herz – obwohl sie gut war und bei lokalen Reitturnieren Ergebnisse erzielte – nicht in den Stall, sondern auf die Bühne gehörte. Es war nicht leicht, den Mut aufzubringen, der eigenen Mutter zu sagen, dass sie auf Musik und nicht auf das Reiten setzen würde. Die Angst, die Eltern zu enttäuschen, war eine enorme Last, aber dem Herzen kann man nichts befehlen. Zum Glück verstand die Mutter es, sonst säße ich nicht hier, um von ihrer Explosion zu erzählen. Sie entschied sich, die Reitwettbewerbe aufzugeben, um sich ganz der Musik und dem Theater zu widmen, aber die Liebe zu den Pferden starb nie; sie fand einfach eine neue Dimension in Taylors Herzen.

Das Leben in Nashville.

Nashville war sicher die wichtigste Etappe ihrer Karriere. Aber es geschah nicht alles sofort, wie es sich für ein ordentliches Epos gehört. Wie in allen großen Geschichten richten sich die Sterne aus, wenn sie es wollen, aber immer perfekt pünktlich.

Der erste Kontakt mit Nashville kam mit etwa 10 Jahren zustande, als sie eine Dokumentation über Faith Hill und Shania Twain im Fernsehen sah. Ihr fiel ein entscheidendes Detail auf: Beide hatten nach Nashville ziehen müssen, um es zu schaffen. In den Augen der kleinen Taylor bedeutete das nur eines: "Nashville ist der Ort des Erfolgs!" Von diesem Moment an begann sie, ihre Eltern zu "quälen" (ihre Worte: relentlessly nagging), damit sie sie dorthin brachten.

Mit 11 Jahren, während der Frühlingsferien, überzeugte sie ihre Mutter, sie nach Nashville zu bringen. Wahrscheinlich gab die Mutter nach, nur um ihre Ruhe zu haben.

Was war der Plan in Nashville? Taylor wollte "durchstarten", aber was war das "Trojanische Pferd"? Nun, erinnert euch, dass sie mit 9 Jahren an Musicals teilnahm? Gut. In den zwei Jahren davor sang sie zu Karaoke-Bands und nahm sich selbst auf, wobei sie CDs mit ihren Heim-Performances erstellte. Die Reise mit 11 Jahren hatte einen Zweck: Sie diente Taylor zur Eigenwerbung, indem sie diese CDs wie Flugblätter verteilte. Die Szene, wenn man sie nachstellt, wäre reif für einen Hollywood-Film. Die Mutter, Andrea, wartete mit dem kleinen Bruder Austin in der Music Row im Auto. Taylor stieg allein aus, ging in jedes einzelne Label und übergab eine Demo-CD mit ihren Country-Covern. Ihr Standardsatz war: "Hallo, ich bin Taylor. Ich bin 11 Jahre alt und möchte einen Plattenvertrag. Könnten Sie diese CD der richtigen Person geben?"

Niemand rief zurück. Alles andere hätte mich überrascht. Niemand schenkt einem etwas, selbst wenn man 11 ist und Mut und Überzeugung zeigt. Am Anfang ist Scheitern normal für jemanden, der versucht, den Durchbruch zu schaffen. Jeder scheitert zu Beginn. Doch je mehr die Feder gespannt wird, desto gewaltiger wird der Schwung sein. Wieder zu Hause angekommen, begriff sie ein entscheidendes Detail: Songs von anderen zu singen, reichte nicht aus. Sie musste anders sein, originell. Da begann sie, ihre eigenen Lieder zu schreiben und die Liebe zur Gitarre zu vertiefen...Liebe, die sie zufällig entdeckt hat.

Der Wendepunkt waren jedoch die Eltern, aus zwei Gründen.

Der erste Grund war ihr Beruf. Obwohl sie auf einer Farm lebten, war der Vater, Scott Swift, Finanzmakler bei Merrill Lynch, während die Mutter, Andrea Swift, im Marketing für Investmentfonds arbeitete. Das waren Jobs, die man "überall" machen konnte, da sie nicht an ein festes Büro gebunden waren, was eine gewisse Flexibilität beim Umzug ermöglichte.

Der zweite Grund war die Unterstützung. Statt zu sagen "das ist unmöglich", beschlossen sie, ihre Entschlossenheit zu testen. Diese Entschlossenheit wurde belohnt. Mit 13 Jahren erhielt Taylor einen "Künstlerentwicklungsvertrag" bei RCA Records. Das war das Signal, auf das die Familie gewartet hatte, um sich davon zu überzeugen, dass es an der Zeit war, ernst zu machen.

Sie zogen nicht direkt ins Zentrum von Nashville, um sie nicht zu sehr unter Druck zu setzen. Sie wählten Hendersonville, etwa 20 km entfernt, damit Taylor ein normales Teenagerleben führen und zur Schule gehen konnte, während sie dennoch nah an der "Music City" war. Ein normales Teenagerleben war genau der Grund für ihren Erfolg einige Jahre später. Das Beste daran? Die Familie gab nicht alles "blind" auf. Diese Flexibilität war sehr nützlich: Scott Swift bat um eine Versetzung in das Büro in Nashville und bekam sie. Dies ist ein entscheidender Punkt: Sie verlegten ihre Operationsbasis, um die wichtigste Investition ihres Lebens zu unterstützen – Taylors Talent –, aber sie riskierten nicht alles. Wirtschaftliche Stabilität im Leben eines Teenagers ist ein fundamentaler Faktor.

Kurz nach dem Umzug geschah etwas Historisches: Mit 14 Jahren unterschrieb sie bei Sony/ATV und wurde die jüngste Songwriterin, die jemals in der Geschichte des Verlagshauses in Nashville unter Vertrag genommen wurde. Man unterschreibt nicht bei einem Verlag, wenn man nicht ein Fünkchen Talent hat. Von diesem Moment an ging sie jeden Dienstag nach der Schule zum Songwriting mit Profis (wie Liz Rose). Hier war die Disziplin, die sie beim Reiten gelernt hatte, fundamental, um sowohl in der Schule als auch in der Musik gut zu sein.

Das "Große Nein".

Alles schien großartig zu laufen: ein Teenagerleben in der Musikstadt, ein Plattenvertrag in der Tasche und das Gefühl, dass die Chance gleich um die Ecke liegt. Aber es gab ein Problem: Sony/ATV begriff nicht, wen sie da vor sich hatten. Zugegeben, es war auch schwer vorstellbar, dass dieses 14-jährige Mädchen einen meteoriteneinschlag-ähnlichen Einfluss auf die Musik haben würde.

Das Plattenlabel behandelte Taylor wie ein "beliebiges kleines Mädchen" und zwang sie zu warten, bis sie 18 war, um ihr erstes Album aufzunehmen. Zudem sollte sie nicht ihre eigenen Lieder singen, sondern solche, die von Erwachsenen geschrieben wurden. Eine bescheuerte Entscheidung, verzeihen Sie den Ausdruck. Während des Wartens bis zum 18. Lebensjahr (also vier Jahre) sollte sie weiterhin Songs für andere schreiben. Ich wette, Sony/ATV beißt sich heute noch in den Hintern.

Taylor sagte zu dieser Forderung: "Ich habe keine Zeit zu verlieren, diese Lieder schreibe ich jetzt und sie handeln von dem, was ich jetzt erlebe. Sie als Erwachsene zu singen, hätte keinen Sinn." Wer könnte ihr widersprechen? Es waren Lieder eines Teenagers für Teenager. Wann hätte sie sie singen sollen? Mit 30? Taylor machte den für eine 14-Jährige typischen verrückten Schritt: Sie ging und schmiss alles hin. Vor dem 18. Lebensjahr heißt es immer: Alles oder Nichts. Ein Major-Label in diesem Alter ohne einen anderen Vertrag zu verlassen, galt als beruflicher Selbstmord. Dieser Schritt hätte der Bulldozer ihrer Karriere sein können, der alle Träume zermalmt. Nicht jedoch für jemanden, der für den Olymp bestimmt ist. Der Himmel hatte gerade erst begonnen, Taylor zu der Supernova zu machen, die sie heute ist. Und dieser Bulldozer zerstörte alle Hindernisse auf seinem Weg.

Als unabhängige Künstlerin trat sie weiterhin in den Lokalen von Nashville auf, sowohl aus Vergnügen als auch in der Hoffnung, bemerkt zu werden. Viele Abende passierte nichts. Sie betrat das Lokal, ging auf die Bühne, sang, bekam Applaus und ging nach Hause. An einem Abend wie jedem anderen saß im berühmten Bluebird Cafe Scott Borchetta im Publikum, ein ehemaliger Manager von DreamWorks, der davon träumte, sein eigenes unabhängiges Label zu gründen.

Borchetta war elektrisiert von dem, was er sah und hörte. Er dachte sofort, dass sie das "Rassepferd" sei, das ihn ins Musikgeschäft einführen würde. Borchetta ging auf sie zu und sagte: "Schau, ich habe noch kein Label, ich habe keine Büros, ich habe noch nicht einmal einen Namen. Aber wenn du wartest, bis ich meine Firma gründe, mache ich dich zum Star."

Jeder normale Mensch hätte Nein gesagt. Es war eine verrückte Forderung von einem Verrückten. Dieses Versprechen war so, als würde uns ein Passant sagen, wir sollten zwei Stunden auf der Straße warten und bekämen dann eine Million Dollar. Niemand würde das akzeptieren. Aber Taylor hatte das Schicksal als Verbündeten. Aus Gründen, die über das Verständnis hinausgehen, wählte Taylor ihn anstelle der großen Majors... einen Mann, der nichts in der Hand hatte. Sie akzeptierte die völlig leeren Versprechen einer praktisch unbekannten Person.

Dieses Label wurde Big Machine Records. Sie war ihre allererste Künstlerin überhaupt. Wenn das Schicksal an die Tür klopft und seine Zelte aufschlägt, wird alles, was man tut, das Richtige sein.

Pizzen, MySpace und die erste Million.

Nein, ich bin nicht verrückt und der Titel macht Sinn. Nachdem Big Machine Records gegründet war, hielt Borchetta sein Wort und nahm Taylor unter Vertrag. Das Mädchen begann an ihrem ersten Album zu arbeiten. Von Sony/ATV ging sie nicht mit leeren Händen weg. Sicher, sie hatte keinen Vertrag mehr, aber sie hatte ein geheimes Tagebuch voller Texte, die kein 40-Jähriger jemals glaubhaft hätte singen können. Als sie bei Big Machine unterschrieb, brachte sie diesen Schatz an Songs mit, die sie zwischen 14 und 15 geschrieben hatte.

Am 24. Oktober 2006 (mit 16 Jahren) erschien ihr Debütalbum "Taylor Swift" – kein sehr origineller Name, aber es war das erste Album, geben wir ihr Zeit. Die erste Single erschien im Juni desselben Jahres: "Tim McGraw". Es war eine künstlerische Revolution und Swifts Markenzeichen. Sie benutzte den Namen einer Country-Legende (Tim McGraw), um die Aufmerksamkeit der Genre-Fans zu gewinnen, erzählte aber die Geschichte einer Sommerliebe (ihrer Sommerliebe), die endete, bevor es aufs College ging. Statt zu singen "Schaut, wie gut ich bin", sang sie: "Wenn du an Tim McGraw denkst, hoffe ich, dass du an mein Lieblingslied denkst."

Taylor tat etwas Revolutionäres: Sie nannte Namen. Der Junge, den sie mochte, hieß Drew? Sie schrieb "Drew looks at me". Niemand tat das. Popstars sangen generisch von "ihm" oder "ihr". Taylor machte Pop zum musikalischen Reality-TV. Es war reine Meta-Narration. Die Fans begannen die Texte zu durchforsten, um zu verstehen, von wem sie sprach. Dort entstanden die geheimen Botschaften (Easter Eggs), die die Welt heute noch verrückt machen. Hätte sie nicht fernab von Nashville gelebt und keine normale Jugend gehabt, wäre dieser Song nie entstanden.

Obwohl das Album auf Platz 19 debütierte, blieb es 277 Wochen lang in den Charts (über fünf Jahre!) und wurde siebenmal mit Platin ausgezeichnet.

Taylor verbrachte das Jahr 2007 in einem Bus mit ihrer Mutter und besuchte jeden einzelnen Radiosender der USA, um Pizza zu bringen und live zu spielen. Im selben Jahr wurde sie für den Grammy als Best New Artist nominiert. 2008, mit 18 Jahren, war sie bereits eine Veteranin. Sie hatte die Konzerte von Giganten wie George Strait und Brad Paisley eröffnet und jeden Abend die Show gestohlen.

Aber es ist ein erstes Album – wie hat es ein Teenager, der über das Teenagersein spricht, geschafft, so viel Erfolg zu haben? Was Taylor mit dem Plattenlabel tat, war unglaublich. In jener Zeit suchte man das Radio, um den Durchbruch zu schaffen. Während andere Stars auf Radioplays warteten, nutzte Taylor ein damals neues Werkzeug: MySpace. Ich bin alt genug, um zu wissen, was das ist. Es war ein soziales Netzwerk, ein Vorläufer von Facebook. Sie verbrachte Stunden damit, persönlich auf Kommentare von Fans zu antworten und schuf so eine direkte Verbindung ohne Filter. Jede Fanin fühlte sich wie ihre "beste Freundin". Durch diese Bindung fühlten sich die Fans fast "verpflichtet", das Album zu kaufen, als wollten sie ihre beste Freundin unterstützen. Taylor verwandelte die Künstler-Fan-Beziehung in etwas unglaublich Starkes und Intimes.

Fearless, VMA und Speak Now.

Wenn das erste Album ein Erfolg war, musste man den Moment nutzen und das Eisen schmieden, solange es heiß war. Dieser noch rohe Erfolg sollte eine völlig neue Dimension annehmen. War das Debüt ein zaghaftes Klopfen an die Tür von Nashville, so war "Fearless" der Moment, in dem die Tür eingetreten wurde – allerdings in einem Paillettenkleid und Cowboyboots.

Fearless ist die Hymne der Adoleszenz. Das Album handelt von gescheiterten Lieben, ersten Dates, Enttäuschungen in der Schule und der Beziehung zur Mutter ("The Best Day"). Zum ersten Mal sprach ein Popstar über die Probleme von 16-Jährigen mit der Würde eines Dichters, ohne sie herabzusetzen. Fearless bedeutete, wie die Sängerin selbst sagte, nicht, keine Angst zu haben, sondern riesige Angst zu haben und trotzdem den Sprung zu wagen.

"Fearless" machte sie zur Größe weit über den Country hinaus. "Love Story", die Geschichte von Romeo und Julia mit Happy End, war der erste Country-Song der Geschichte, der weltweit auch die Pop-Charts anführte. Dank dieser Perle wurde sie zur jüngsten Künstlerin aller Zeiten, die den Grammy für das Album des Jahres gewann (ein Rekord, den sie ein Jahrzehnt lang hielt). Mit diesem Album wurde die ganze Welt auf sie aufmerksam und sie nahm ihren Platz unter den großen Namen der amerikanischen Musikszene mit Nachdruck ein und erstrahlte mit ihrem eigenen Licht.

Wir alle wissen: Je heller das Licht, desto dunkler die Schatten. Auch wenn Taylor in einer Welt zu leben schien, in der die Regeln der Menschheit für sie nicht galten, begriff auch sie, dass es einen Preis zu zahlen gab.

Taylor lebte diese Jahre mit militärischer Disziplin. Es gab keinen Platz für Urlaub. Ihr "Leben" fand im Tourbus statt. Sie erzählte, dass ihre einzige Sorge damals war: "Wie kann ich einen Song schreiben, der bewirkt, dass sich meine Zuhörer weniger allein fühlen?"

Sie war sich bewusst, dass das Eisen heiß war. Während ihre Freundinnen zur Uni oder auf Partys gingen, erlebte Taylor die typischen Beziehungsdramen dieses Alters vor laufenden Kameras.

Ihre Mutter Andrea war ihr Schatten. Taylor verbrachte diese Zeit fast ausschließlich mit ihr. Es war "sie beide gegen den Rest der Welt". Das verhinderte, dass sie trotz des plötzlichen Ruhms den Verstand verlor, hielt sie aber auch in einer Art Schutzblase, die sie einerseits reifer als Gleichaltrige machte, sie aber auch isolierte. In jenen Jahren lebte Taylor mit der Besessenheit, perfekt zu sein. Sie wollte niemanden enttäuschen. Sie fühlte sich verpflichtet, ein makelloses Vorbild zu sein. Das erzeugte großen psychischen Druck; sie hatte das Gefühl, sich keine Fehler erlauben zu dürfen, da ein einziger falscher Schritt das Schloss, das sie baute, zerstören würde. Und dieser falsche Schritt war viel näher, als man dachte.

Während der VMAs 2009 wurde Taylor für das Video des Jahres ausgezeichnet. Alle schienen glücklich zu sein, außer einem: Kanye West. Der Rapper, bekannt für sein maßloses Ego, stürmte die Bühne, riss ihr das Mikrofon aus der Hand und behauptete vor aller Welt (live im Fernsehen), dass Beyoncé den Preis verdient hätte. Beyoncés peinlich berührtes Gesicht war das Beste an diesen wahnsinnigen Minuten. Das war ein Wendepunkt: Taylor reagierte nicht mit Wut, was sie anfällig für Kritik gemacht hätte. Vielleicht war sie auch zu schockiert, um etwas zu sagen. Taylor dachte in diesem Moment, die Buhrufe des Publikums gälten ihr. Dieses "Erstarren" rettete ihr Image und vielleicht auch ihre Karriere. Sie reagierte mit einer scheinbaren Ruhe, die sie in den Augen der Welt zum "edlen Opfer" und zur stillen Kämpferin machte.

Hervorragend, eine Krise überwunden, aber sicher nicht die letzte. Der nächste "Curveball" kam nicht von einem Sänger, sondern von den Kritikern. Nach dem Erfolg von Fearless hieß es: "Jeder ist gut, wenn die Songs von Mitarbeitern geschrieben werden." Ich wette, Taylor nahm das – wie Michael Jordan – persönlich. Ihre Antwort war großartig. Kein giftiges Interview, keine kontroversen Social-Media-Posts. Sie tat das, was sie am besten konnte: Musik schreiben. Sie schrieb das gesamte Album "Speak Now" komplett allein. Kein Co-Autor. Null. Es war die perfekte Antwort! Wie kann man behaupten, jemand agiere im Schatten, wenn die Künstlerin ein Album veröffentlicht, das sie ganz allein geschrieben hat! Es war ihre intellektuelle Unabhängigkeitserklärung.

Red und 1989.

Obwohl Taylor mit den ersten Alben weltweiten Erfolg hatte, merkte sie, dass Nashville ihr zu eng wurde. Es ist eine Stadt, die sie liebte, aber ihr Stern musste weiter expandieren.

Das dritte Album „Red“ ist ein melodisches Chaos, das diese Dualität zwischen Alt und Neu verdeutlicht. „Red“ ist ein typisches Hybridwerk, das sich nicht eindeutig zuordnen lässt. Es war ein Erfolg, die Verkaufszahlen sprechen für sich, doch es ist zu weit vom Country entfernt, aber auch nicht nah genug am Pop. Es wirkte, als wollte sie den Country hinter sich lassen, war sich aber nicht sicher, ob Pop der richtige Weg war. Es war ein experimentelles Album, das den Beginn der Zusammenarbeit mit Max Martin (dem König des schwedischen Pop) markierte. Doch in dieser knapp einstündigen Musik wechselt sie von reinem Country mit Banjo zu einem massiven Einsatz von Synthesizern.

Dieses sprunghafte Hin und Her zwischen den Genres, wie ein Kreisel, tat ihr nicht gut. Das Album gewann nicht den Grammy für das Album des Jahres, und die Kritiker waren nicht sonderlich begeistert. Taylor nahm es erneut persönlich und erzählte, dass sie an diesem Abend nach Hause ging, einen Hamburger aß und beschloss: „Das nächste Album muss ein makelloser Pop-Hit werden. Schluss mit dem Banjo.“ Die Würfel waren gefallen und der Weg für die Zukunft war frei.

Zwischen 2013 und 2014 nahm der Plan Gestalt an. Die drastische Veränderung war unübersehbar. Sie veränderte ihren Look, schnitt sich die Haare kurz, zog nach New York und gab die Country-Musik auf, die sie berühmt gemacht hatte. Es war kein Fall von Verrat, sondern vielmehr die Zeit für Weiterentwicklung. Als sie ihr neues Album ankündigte, sagte sie offen: „Das ist mein erstes richtiges Popalbum“, und hielt damit das Versprechen, das sie sich an jenem Abend mit dem Hamburger in der Hand gegeben hatte.

Scott Borchetta, der von der Veränderung erschrocken war, bat sie, mindestens drei Country-Songs auf das Album zu packen, um ihre langjährigen Fans nicht zu verlieren. Taylor antwortete kurz und bündig: „Nein.“ Es war, als wollte sie sagen: „Lass mich in Ruhe! Jetzt mache ich, was ich will.“

Taylor war anders. Das Mädchen, das immer perfekt war, so oft den Umständen ausgeliefert und immer nach Anerkennung gesucht hatte, war verschwunden. Was sie der Welt präsentierte, war eine Frau, die ihre Unsicherheit hinter sich ließ und die Welt erobern wollte.

2014 erschien „1989“. Es war ein musikalischer Paukenschlag. Das Album war sensationell. Taylor Swift war allgegenwärtig. Welthits wie „Shake It Off“, „Blank Space“ und „Bad Blood“ erschienen. Taylor beherrschte Radio, Fernsehen und Zeitungen. Sie wurde zu einer Göttin auf Erden. Die Medienaufmerksamkeit erreichte ein beispielloses Ausmaß.

Mit „1989“ gewann Taylor nach „Fearless“ ihren zweiten Grammy für das Album des Jahres. Sie war die erste Frau in der Geschichte, die den prestigeträchtigsten Musikpreis zweimal als Hauptkünstlerin gewann. Sie war nicht länger nur eine Sängerin: Sie war eine Institution.

Sie fühlte sich so sehr als Institution, so groß, dass sie, gestärkt durch die ihr zugeschriebene und wahrgenommene Medienmacht, beschloss, Apple herauszufordern. In diesem Jahr schrieb sie den berühmten Brief an Apple Music und zwang den Technologiegiganten damit, Künstler auch während der kostenlosen Testphase zu bezahlen. Damit bewies sie, dass ihr Name mehr Macht hatte als ganze multinationale Konzerne.

In den letzten Jahren hat Taylor eine neue Art der Kommunikation entwickelt. Sie ist nicht mehr das Mädchen, das allein mit ihrer Mutter im Bus sitzt; jetzt ist sie eine etablierte Popdiva, umgeben von den berühmtesten Models und Schauspielerinnen der Welt (ihrer „Squad“). Ich erinnere mich an die Squad, als wäre es gestern gewesen. Es wirkte fast so, als wären die Avengers in echt erschienen. Sie veranstaltet die legendären Partys zum Unabhängigkeitstag in ihrer Villa in Rhode Island. In den sozialen Medien präsentiert sie ein glamouröses Leben, das sie scheinbar mit ihren Fans teilt.

Später enthüllte sie, dass sie in dieser Zeit an einer Essstörung litt: Sie betrachtete Fotos von sich und hörte auf zu essen, sobald sie auch nur den Hauch eines Bauches sah. Sie wollte „das Model unter den Models“ sein.

Sie lebte in einer Blase des extremen Erfolgs und verlor dabei den Bezug zur öffentlichen Meinung. Sie dachte, ihr perfektes Leben zu präsentieren, sei eine Möglichkeit, andere zu inspirieren, doch die Öffentlichkeit begann, sie als unecht oder zu berechnend zu empfinden. Schrecklich für einen Künstler, der Ehrlichkeit und Transparenz zu seinen Stärken gemacht hat.

Tod und Wiedergeburt.

2014 war der Höhepunkt ihrer Karriere bis dahin. Vielleicht sollte es auch der Höhepunkt ihrer gesamten Medienkarriere bleiben. Alles, was sie anfasste, schien zu Gold zu werden. Doch diese ständige Präsenz begann sie zu belasten. Die Leute fanden sie zunehmend „zu perfekt“, fast schon künstlich. Sie war so hoch aufgestiegen, dass ein Fall katastrophal gewesen wäre. Und so geschah es.

Der Anfang vom Ende wurde von dem Mann eingeleitet, der sie 2009 verhöhnt hatte: Kanye West. Im Februar 2016 veröffentlichte er die Single „Famous“, in der er behauptete, Taylor berühmt gemacht zu haben („Ich habe diese Schlampe berühmt gemacht“). Dazu gab es ein Video, in dem sie nackt mit anderen Prominenten in einem riesigen Bett zu sehen war. Er behauptete, Taylor habe von dem Song gewusst und zugestimmt, was sie jedoch in ihrer Dankesrede bei den Grammys öffentlich dementierte und ihm einen vernichtenden Seitenhieb verpasste, indem sie betonte, man solle sich den eigenen Erfolg nicht von anderen zuschreiben lassen.

Es hätte dabei bleiben können, doch Kim Kardashian, Kanye Wests Ehefrau, gab sich damit nicht zufrieden und veröffentlichte in den sozialen Medien angebliche Ausschnitte von Telefonaten zwischen Kanye und Taylor, in denen diese ihre Zustimmung gegeben haben soll. Im Internet brach ein Sturm der Entrüstung los. Taylor wurde von den Medien angegriffen, als hinterlistig und manipulativ bezeichnet und als Schlange beschimpft. Das Internet, das sie stets hoch geschätzt hatte, beschloss, sich gegen sie zu stellen und versuchte, jede Spur von Taylor aus dem Netz zu tilgen. Der Hashtag #TaylorSwiftIsASnake verbreitete sich wochenlang viral.

Taylor unternahm nichts in der Öffentlichkeit. Der Schmerz, die Wut und die Enttäuschung über all den Hass hätten sie sicherlich nicht zu etwas Klugem veranlasst. Da alles, was man tut oder sagt, wehtut, wenn alle gegen einen sind, tat Taylor das einzig Vernünftige: Sie verschwand. Ein ganzes Jahr lang war sie wie vom Erdboden verschluckt. Sie tauchte nicht auf, postete nichts. Es war, als wäre sie von Außerirdischen entführt worden. Das gab der Öffentlichkeit Zeit, den Hass zu verarbeiten, sich zu beruhigen und zu vergessen. Sie zog sich in ihr Londoner Haus zurück und verschwand für ein Jahr, geplagt von Depressionen und Zweifeln. Diese Zeit war auch deshalb entscheidend, weil sich ihre Clique wie Schnee in der Sonne auflöste. Die Models und Superstars, mit denen Taylor sonst ihre Tage verbrachte, waren plötzlich weg. Dieser Mediensturm ließ sie erkennen, wer wirklich zu ihr hielt und wer nur ihren Ruhm wollte.

Sie löschte jedes einzelne Foto aus ihren sozialen Medien, und ihre Website wurde offline genommen. Ihr Motto wurde: „Es gibt keine Erklärungen, nur den Ruf.“ Sie wollte, dass die Musik für sie sprach, nicht Ausreden.

Dann, 2017, kehrte sie zurück. Das Album trug den Titel „Reputation“. Es hätte nicht anders sein können. Das Album war eine Abrechnung mit dieser Zeit. Sie nutzte das Bild der Schlange (das ihr als Beleidigung entgegengeworfen worden war) und machte es zum Symbol ihrer Tour. Im Video zu „Look What You Made Me Do“ zerstörte sie buchstäblich all ihre vorherigen Versionen. Es gibt eine ikonische Zeile in dem Song: „Sorry, die alte Taylor kann gerade nicht ans Telefon gehen. Warum? Oh … weil sie tot ist!“ Sie rechnet auch mit all ihren Feinden ab und spricht von der roten Blume (ihrer Liebe zu Joe Alwyn), die in einem vom Hass der Medien verdorbenen Boden wächst. Es war kein Grammy-würdiges Album, sondern einfach ein Album, um ein dunkles Kapitel ihres Lebens abzuschließen und ein neues zu beginnen.

Das Album war ein unerwarteter Erfolg, gewann aber nicht den Grammy für das Album des Jahres. In ihrer Dokumentation sieht man den Moment, als Taylor die Nachricht am Telefon erhält. Sie verzweifelte nicht. Sie blickte in die Kamera und sagte nur: „Ich muss einfach ein besseres Album machen.“ Obwohl Kritiker Taylors Karriere schon abgeschrieben hatten, wurde die „Reputation Stadium Tour“ zur bis dahin erfolgreichsten Tournee in der Geschichte der USA. Taylor trat mit riesigen, 20 Meter hohen Kobras auf und begeisterte ein riesiges Publikum. Es war der lebende Beweis dafür, dass das Internet wahres Talent nicht auslöschen kann.

Taylor nahm alles hin, schluckte alles runter und anstatt sich zu entschuldigen, biss sie zu. Sie bewies, dass sie größer war als alle anderen, sogar als das Internet selbst.

Lover und die Master-Aufnahmen.

2019 gab es zwei große Momente: die Wiedergeburt mit Lover und die "gestohlenen" Master-Aufnahmen. Fangen wir mit dem Masters an.

Ihr altes Label (Big Machine Records) wurde an Scooter Braun verkauft. Ein fataler Fehler. Nicht nur, weil Braun auch alle Rechte an Taylors ersten sechs Alben (von „Taylor Swift“ bis „Reputation“) verkaufte, sondern auch, weil er der Manager von Kanye West war, den Taylor selbst für die Hasskampagne von 2016 verantwortlich machte. Taylor versuchte, die Kontrolle über die Masterbänder zurückzuerlangen. Braun war kompromisslos. Taylor bot sogar Geld an, um ihre Musik zurückzubekommen. Doch alles war vergebens.

Es schien alles verloren, aber Taylor gibt nicht so leicht auf. Mit elf Jahren ging sie zu Plattenfirmen, um ihre Alben abzugeben, und musste sich bei ihrem Debüt mit Kanye West herumschlagen. Das war im Vergleich dazu ein Witz.

Statt aufzugeben, las sie die Verträge und entdeckte, dass sie alle Alben neu aufnehmen konnte. Daraufhin nutzte er die Gelegenheit und verkündete: „Ihr wollt mir die alten Alben nicht geben? Super, dann nehme ich sie alle von Grund auf neu auf.“

Als sie ihren Plan verkündete, hielten alle sie für verrückt. Niemand gab ihr einen Cent, denn man glaubte, niemand würde jemals Coverversionen bestehender Alben kaufen. Dumm nur, dass sie ein kleines Detail vergessen hatten: die Swifties. Diese Mädchen, verstreut über die ganze Welt, bildeten eine Armee von Millionen von Käufern und Zuhörern. Taylor vollbrachte die Herkulesaufgabe, alle sechs Alben neu aufzunehmen. So entstanden die „Taylor’s Versions“. Es war ein beispielloser kommerzieller Schachzug.

Warum sind sie so wichtig? Weil von diesem Moment an alle nur noch die neuen Versionen der alten Alben hörten und die Plattenfirmen, aus Angst vor Vergeltungsmaßnahmen der Swifties, nur noch die Rechte an den neuen Alben erwarben. Scooter Braun ging leer aus, da niemand mehr für ein „altes“ Produkt bezahlen wollte. Dieser Schritt, der von allen als leichtsinnig angesehen wurde, brachte die Investmentfonds, die ihre Musik gekauft hatten, an den Rand des Ruins.

Es ist ein Schritt, der die Regeln globaler Plattenverträge veränderte. Sie erlangte die Kontrolle über ihr musikalisches Erbe zurück und bewies, dass niemand ihr Talent besitzen kann, wenn sie es nicht will.

Als er bei Republic Records (Universal) unterschrieb, erhielt er ein leeres Blatt Papier, auf dem er seine Bedingungen festhielt: das uneingeschränkte und persönliche Eigentum an den Masterbändern aller Alben. Er forderte außerdem, dass die Erlöse aus einem möglichen Verkauf von Universals Spotify-Anteilen direkt an die Künstler gehen sollten. Er nutzte seine Macht, um alle seine Kollegen zu schützen.

Dann veröffentlichte sie 2019 das Album "Lover", das erste Album, das ihr selbst gehörte. Es ist das Album der Wiedergeburt nach 2016. Die Schlange explodierte, Schwarz und Weiß wichen Pastellfarben und die dunklen, gotischen Schriftzüge machten Platz für etwas viel Fröhlicheres und Pop-Artigeres. Dieses Album war die Darstellung der neuen Taylor: eine glückliche Frau, verliebt und im Reinen mit sich selbst. Ihr öffentliches Image war irrelevant geworden und ließ Raum für Kreativität sowie ihr körperliches und geistiges Wohlbefinden.

Lover war auch ein politisches Manifest. Sie positionierte sich offen an der Seite der LGBTQ+-Community, gegen Homophobie und gegen Geschlechterungerechtigkeit. Das perfekte Beispiel ist der Song "The Man": Ein kraftvolles Lied, in dem sie fragt: „Wenn ich ein Mann wäre, würde die Leute dann jeden meiner Schritte so kritisieren wie jetzt?“. Es ist ihr feministisches Manifest, in dem sie die Doppelmoral der Musikindustrie analysiert.

Trotz des Elektro-Pops ist der Titeltrack "Lover" eine zeitlose Ballade, die klingt, als wäre sie in den 70ern geschrieben worden. Es ist der Beweis, dass Taylor – ohne Synthesizer und große Shows – ein Mädchen mit einer Gitarre bleibt, das universelle Liebespoesie schreiben kann. Sie gab an, das Lied allein, mitten in der Nacht, am Klavier geschrieben zu haben.

Lover markiert auch einen Wendepunkt in ihrem Leben. Von diesem Album an pausierte Taylor für Jahre mit großen Welttourneen und reduzierte ihr Arbeitspensum drastisch. Nicht aus Faulheit, sondern aus persönlichen Gründen. Ihre Mutter erkrankte nach der Remission von 2015 erneut an Krebs. In diesem Moment verschoben sich ihre Prioritäten: Nicht mehr die Musik stand an erster Stelle, sondern die Mutter – diejenige, die sie jahrelang in den Bussen und durch die Straßen von Nashville begleitet hatte. Jeder Schritt in ihrer Karriere war fortan daran gebunden, wie viel Zeit sie fernab der Familie verbringen würde; sie wollte nah genug sein, um im Falle einer Verschlechterung sofort bei ihnen sein zu können.

Kleiner Spoiler: Der Mutter geht es gut.

Die Rekorde.

Von 2020 bis heute hat Taylor Swift aufgehört, „nur“ ein Superstar zu sein, und wurde zu einer beispiellosen wirtschaftlichen und kulturellen Instanz. Waren die 20er-Jahre der Aufstieg, so waren die 30er die Konsolidierung der absoluten Herrschaft.

Die Pandemie und der „Geniestreich“ (folklore und evermore).

Während die Welt aufgrund von COVID-19 stillstand, tat Taylor nichts dagegen. Ja, auch sie blieb zu Hause, aber sie tat, was sie am besten kann: schreiben und komponieren. Während sich alle Künstler zu Hause langweilten, schrieb sie unglaublich viel Material. Am 23. Juli 2020 verkündete Taylor völlig unerwartet auf Social Media: „Die meisten meiner Sommerpläne fielen ins Wasser, aber etwas Ungeplantes ist passiert. Mein achtes Album, Folklore, erscheint heute Nacht um Mitternacht.“

Es war ein genialer Schachzug: Alle saßen zu Hause fest und hatten jede Menge Freizeit. Das verlieh dem Album ein enormes Hörpotenzial, da die Welt sonst nicht viel zu tun hatte.

Es war ein radikaler Stilwechsel. Sie verabschiedete sich von den Pop-Synthesizern und arbeitete (virtuell) mit Aaron Dessner von The National zusammen. Das Ergebnis? Ein Indie-Folk-Akustik-Sound mit viel Klavier und Streichern. Auf ihrem Album „Folklore“ verwebte sie drei Songs („Cardigan“, „August“ und „Betty“), die dieselbe Geschichte von Verrat und Teenagerliebe aus drei verschiedenen Perspektiven erzählen.

Sie bewies der Kritik, dass ihr Songwriting nicht allein von ihren Ex-Freunden abhing, sondern von ihrer Fähigkeit, ganze Welten zu erschaffen. Sie entwickelte sich von einer „Tagebuchschreiberin“ zu einer Autorin musikalischer Romane.

Das Ergebnis? Mit „Folklore“ gewann sie ihren dritten Grammy für das Album des Jahres. Sie bewies, dass sie weder aufwendige Produktionen noch Tanzeinlagen braucht: Ihre Stärke liegt im Wort. In diesem Moment mussten selbst die anspruchsvollsten Kritiker nicken. Sie hätte selbst dann gewonnen, wenn sie ein Album mit dem Knarren einer Tür in Dauerschleife produziert hätte.

Im Dezember veröffentlichte sie außerdem ihr neuntes Album „Evermore“. Zwei Alben in einem Jahr sind das Ergebnis von Taylors unermüdlichem Schreibdrang. In der Quarantäne, als sie nichts zu tun hatte, begann sie zu schreiben und ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Sie erklärte damals: „Ich konnte einfach nicht aufhören, Songs zu schreiben. Es war, als stünde ich am Rande eines folkloristischen Waldes und beschloss, tiefer einzutauchen.“

Wenn Folklore ein Sommernachmittag im Wald ist, dann ist Evermore eine Winternacht vor dem Kamin. Es ist ein düstereres, reiferes Album über gescheiterte Ehen, imaginäre Morde (keine Leiche, kein Verbrechen) und herzzerreißende Abschiede.

Der Song „Cardigan“ wurde zum Symbol dieser Zeit. Taylor verkaufte sogar echte Wollcardigans in ihrem Laden. Sie verstand, dass die Menschen in einer Zeit globaler Angst keine Disco-Hymnen, sondern Trost brauchten. Sie verwandelte ihre Musik in eine warme Decke für Millionen von Menschen, die allein zu Hause waren.

Midnights und die totale Dominanz:

Falls ihr dachtet, Taylor Swift hätte kein Steigerungspotenzial mehr, nun, macht es euch bequem. Die Pandemie war vorbei, die Welt kehrte in die Städte zurück und das tat auch Taylor Swift. Das zehnte Album "Midnights" markierte diese Rückkehr. Es ist ein konzeptionelles, nächtliches und tief introspektives Album, mit dem Taylor jeden zuvor in der Musikgeschichte aufgestellten Rekord pulverisierte. Der Titel steht für eine musikalische Reise durch all jene schlaflosen Nächte ihres Lebens. Es ist kein lineares Album, sondern eine Zeitreise: Ein Song kann von einer Nacht vor zehn Jahren handeln, der nächste von gestern Abend, wobei Themen wie Selbstsabotage, Rache, Verliebtsein, Reue und Identitätskrisen berührt werden.

Mit Midnights gelang Taylor das Unmögliche: Sie besetzte die gesamte Top 10 der Billboard Hot 100. Die zehn meistgehörten Songs in Amerika waren alle von ihr. Kein Künstler in der Geschichte, nicht einmal die Beatles oder Michael Jackson, hatte das jemals geschafft. Wenn ich diese Zeilen lese, denke ich an den armen Kerl auf Platz 11. Er hätte die Nummer eins sein können, wäre es nur ein anderes Jahr gewesen... oder eine andere Epoche. Mit Midnights stellte Taylor den ultimativen Rekord auf: Sie gewann den vierten Grammy für das Album des Jahres. Niemand auf der Welt hat jemals so viele in der Königsklasse gewonnen.

The Eras Tour:

Und dann war da noch die Eras Tour. Die Eras Tour war nicht einfach nur ein Konzert; sie war ein fast schon historisches Ereignis. Selbst ich, der ich kein Fan bin, wusste, dass Taylor Swift auf Konzert ging. Der Wahnsinn dieses Konzerts spiegelt sich in den Zahlen wider.

Ob es nun daran lag, dass die Pandemie bei den Menschen den unstillbaren Wunsch weckte, die zwei Jahre Lockdown nachzuholen, oder ob es die erste Welttournee nach Jahren der Sorge um die Gesundheit ihrer Mutter war – Tatsache bleibt: Diese Tour brach alle erdenklichen Rekorde.

Die Tour war nicht nur eine Promotiontour für ihr neuestes Album, sondern eine Feier ihrer Karriere. Die Show war in „Akte“ unterteilt, einen für jede ihrer musikalischen „Ären“ (von Fearless über Midnights bis hin zu The Tortured Poets Department). Das Konzert dauerte etwa 3 Stunden und 15 Minuten, sie performte mehr als 44 Songs, wechselte dutzende Male ihr Kostüm und gab ununterbrochen Musik. Es war ein Ausdauertest, der die gesamte Branche sprachlos machte. Es ist schwer, dieses Konzert zu beschreiben. Ich empfehle die Dokumentation dazu, denn sie beschreibt es perfekt. Der Aufwand hinter diesen drei Stunden ist fast übermenschlich.

Es war die erste Tournee, die über eine Milliarde Dollar einspielte. Die Nachfrage nach Tickets war so enorm (14 Millionen Menschen standen für ein einziges Konzert Schlange), dass die Server zusammenbrachen und der US-Senat eine Untersuchung des Ticketmonopols einleitete. In Seattle verursachte die Begeisterung der Fans seismische Aktivitäten, die einem Erdbeben der Stärke 2,3 entsprachen.

Viele Städte (und sogar Länder) erlebten dank ihrer Auftritte einen sprunghaften Anstieg des BIP. Hotels waren ausgebucht, Transportmittel ausverkauft, Restaurants überfüllt. Taylor Swift wurde zu einem globalen Wirtschaftsmotor. Allein in den USA soll die Tournee einen wirtschaftlichen Effekt von über 5 Milliarden Dollar generiert haben.

Was soll man dazu noch sagen? Nichts. Wäre ich ein Popkünstler, hätte ich ernsthafte Probleme. Ich denke, die anderen sollten aufgrund ihrer offensichtlichen Überlegenheit aufgeben. Swift ist quasi das Rockstar Games der Musikindustrie.

Die Tournee hat einzigartige kollektive Rituale geschaffen. Inspiriert von einer Zeile aus dem Lied „You’re on Your Own, Kid“ („Make the friendship bracelets“), begannen Millionen von Fans weltweit, während Konzerten handgefertigte Perlenarmbänder auszutauschen. Sie wurden zu einem Symbol für Gemeinschaft und Freundlichkeit und verwandelten Stadien in sichere und fröhliche Treffpunkte..

The Tortured Poets Department (2024–2026).

Taylor kündigte das Album auf der Bühne der Grammys 2024 an, genau in dem Moment, als sie ihren 13. Preis entgegennahm (ihre Glückszahl). Statt einer normalen Dankesrede ließ sie die Bombe platzen: „Mein neues Album erscheint am 19. April“. Das Internet brach innerhalb von Sekunden buchstäblich zusammen.

Das Album enthält in der Standardversion offiziell sechzehn Songs. Diese Version wurde am 19. April 2024 um Mitternacht veröffentlicht. Zwei Stunden später veröffentlichte sie – nur um noch einen draufzusetzen – weitere fünfzehn Songs und schuf so eine Doppel-CD-Version mit insgesamt 31 Titeln namens "The Anthology".

Das Album mischt die synthetischen Klänge von Jack Antonoff mit den gelehrten, akustischen Balladen von Aaron Dessner. Die Texte sind voller literarischer Referenzen (sie zitiert Dylan Thomas und Patti Smith) und komplexer Wörter. Es ist ein „dichtes“ Album, eher wie ein Gedichtband zum Lesen als wie Musik zum Tanzen im Club.

Sofort nach Erscheinen wurde The Tortured Poets Department das erste Album in der Geschichte von Spotify, das über 300 Millionen Streams an einem einzigen Tag erreichte. Es besetzte die gesamte Top 14 der Billboard Hot 100 – ein Beweis, dass der Hunger des Publikums nach ihren Geschichten auch nach zwanzig Jahren Karriere unersättlich ist.

In ihrem Privatleben scheint Taylor eine glückliche Frau zu sein. Sie ist glücklich mit Travis Kelce liiert und führt ein privates Leben, fernab von Kameras und Paparazzi. Die Zeiten der „Squad“, des Luxus und der Prahlerei sind vorbei und haben Platz gemacht für ein normales Leben, umgeben von vertrauten, geliebten und loyalen Menschen... während ihr Bankkonto explodiert. Das ist ein Traumleben.

Kleine Reflexionen.

Wie ich schon sagte: Ich wusste nicht viel über Taylor Swift. Verdammt noch mal, ist die gut! Man gewinnt nicht so viel und erreicht nicht solche Gipfel des Erfolgs, wenn man nicht ein gewaltiges Talent besitzt.

Was mich völlig fasziniert, ist, dass alles bei einem x-beliebigen Typen begann, der Computer reparierte und Taylor drei Akkorde beibrachte. Ich frage mich, was passiert wäre, wenn dieser Moment an jenem Tag nicht stattgefunden hätte. Manchmal frage ich mich, ob es da oben einen Gott oder jemanden gibt, denn es ist unglaublich, wie eine so unbedeutende Geste der Menschheit die größte Künstlerin der Musikgeschichte geschenkt hat – eine Quelle der Inspiration und Rettung für Millionen von Mädchen und Frauen.

Jener Schmetterling muss an diesem Tag verdammt fest mit den Flügeln geschlagen haben!

M.